不◎空 FU-KU Project

「観〇光」 -序・破・急- を終えて

2011-11-03T14:06:00.012+09:00

２００９年から始まった「観〇光」展は最初の三回（序・破・急）を終えた。
第一回展はまさに「序」だった、出来っこないと周囲から揶揄されながらも、京都の世界文化遺産であり日本を代表する観光地の清水寺と二条城の二会場で展覧会を開催。とりあえず実現したという事実、そこから全てがスタートした。
第二回展もまさしく「破」だった、第一回展の踏襲に留まらず、会場に泉涌寺と圓通寺という閑静なお寺を加えて四会場とし新展開を模索、メンバーも増員、その分トラブルも続出した。
そして第三回展がまさしく「急」に成った。会場は泉涌寺・二条城・清水寺の三会場に抑え、今までの経験を踏まえてトラブルも少なくスムースに進行した。今までやれなかった細々した計画も実行して、形としては綺麗な纏まりで成功を収め、一区切りとした。
　　
さて、第四回目からの展開をどうするのか？はたして四回目はあるのか？
それを考える前にもう少しこの三回展の成果について検証しておかなくてはならない。
「総括せよ！」と言うと何だか物騒なので「検証」としておくw
　
委員長の中堀慎治が「観〇光」展を始めた動機についてはこれまでも紹介してきたのでここでは繰り返さない。
一応その気持ちに賛同するメンバーが集まっていると理解して欲しい。
しかしながら展覧会を具体的な形に作り上げて行く上でのキュレーションというのは様々な現実的遣り繰りの矛盾も抱え込んでコンセプト的には“モヤモヤ”している。
結果的にメンバー全員のコンセンサスが得られるような共通理念を掲げられない。
三回展を進める中で三回のシンポジウムを開催し、段階的に「京都ビエンナーレ」へステージアップするためのステートメントを作成し、第三回展で宣言文を表明すると言うのが当初の取り決めだった。
しかし、現時点では委員長の動機と対外的なアピールで構成された挨拶文が暫定的に発表されているものの、会員内部の話し合いは十分ではない。
この先に進むのであれば委員長も内部に向けた本音の説明・説得がもっと必要であろう。
三回展の途中では会の空中分解を避けるために誰もが穏やかな見解を述べるに留まって議論が衝突するようなシリアスな場面は皆無だった。
しかし、ここで一度仕切り直すためにも参加者全員が忌憚の無い意見を戦わせる必要があるだろう。
　
私がこの三回展を経験する過程で感じた事は、出品作家達がこの展示を通して学ぼうとしているのか？という疑問だ。
何のためにわざわざ美術館では無い文化遺産の中でこのような展示をしているのか？
ただ指定された会場のスケールに合うような自分の作品を持って来るだけで「見立て」なのか？
この会場で展示（インスタレーション）する事は、その場にインスパイアされて作品制作をするという意味を含むのではなかったのか？
その過程での学びを通して自分の中に眠っている日本美術の血を覚醒させる目的があったのではないのか？
我々が日本文化という物を姿形を変えながらも精神的に継承していけるように、日本文化とは何なのかを問い直して再構築していく作業をリアルタイムで見て貰う事がコンセプトではなかったのか？
権威のあるお寺や文化遺産に自分の作品を置き同一化させる事で自分の作品の価値を高めようなどというちゃっかりした思惑で参加した訳ではなかろう。
「見立てる」とは、ただ空気を読んだ展示をする事ではない、逆に空気を創り、隔たる物と物を融合させることだ。
　
我々はこの展示を通して多くを学んだはずだし、日本文化への帰属意識が活性化したはずだ。
その学びが今後の作品制作にもフィードバックされていなければ成果を得た事にならない。
これから先は何処に展示するかで日本文化に帰属するのではなく、自分の作品それ自体が日本文化に帰属するのだ。
だから自分の作品が展示されるその場を日本的美意識に帰属させしてしまう展示へと発展するのでなければならない。
「観〇光」の会場を海外に移し、例えばドイツ、例えばケルン大聖堂に展示したとしよう。
その場合に場の権威にすり寄って西洋的セオリーに同化することが「見立て」では無い。
自分自身は西洋に乗り込んだサムライのように異文化のままでいいのだ。
しかし、その場へのリスペクトが無ければ駄目だと思う、その場を構成する文化を学び、感じた“気”とコラボレーションする「見立て」。
違和感なく馴染ませる中で作品の日本的美意識が場を支配してしまうようなアドバンテージを奪う。
大袈裟に言えば美意識を輸出産業にする事で文化の侵略者になるのだ。
美意識とはお約束のような記号化した日本の伝統様式（形式）ではなく血の奥に脈々と継承される精神性のようなものだ。

ブログ管理人

「碧い石見の芸術祭2011（開催中）」に参加しています。

2011-10-26T13:45:00.002+09:00

「碧い石見の芸術祭2011」石正美術館,三隅中央会館,岡見地区スポーツセンター
2011年10月20日～2011年11月17日午前９時～午後５時（月曜日は休館）
右：四曲一隻屏風「翔竜」榎俊幸と、左：六曲半双屏風「吼」中堀慎治。

「観〇光 ART EXPO 2011」清水寺経堂

2011-10-25T17:06:00.005+09:00

★ 御本尊向かって左

★ 御本尊向かって右

「観〇光 ART EXPO 2011」元離宮二条城二の丸御殿台所

2011-10-25T10:52:00.003+09:00

★ 龍の間

★ 土間

「観〇光 ART EXPO 2011」御寺泉涌寺

2011-10-18T22:13:00.004+09:00

★ 本坊玄関口

★ 本坊座敷床の間

★ 本坊御座所車寄

Luminous －ルミナス－展

2011-10-12T11:59:00.006+09:00

JR大阪三越伊勢丹・6階美術画廊 10月12日(水)～18日(火)最終日5時終了

★ 「観〇光」 KAN-HIKARI ART EXPO 2011

2011-10-10T18:37:00.012+09:00

２０１１年１０月１５日（土）～２４日（月）

御寺泉涌寺（９：００～１６：３０）（拝観料が必要） ← アクセスマップ
元離宮二条城二の丸御殿台所（９：００～１６：００）
清水寺・経堂（９：００～１６：３０）

１０月１６日１５時～泉涌寺でギャラリートークあります。

★ 榎俊幸「回生 -Regeneration-（100号F）」泉涌寺・本坊・床の間に展示

YOKOSO! JAPAN

2011-08-22T23:36:00.001+09:00

観〇光 KAN-HIKARI ART EXPO 2011

2011-07-21T13:07:00.004+09:00

-Mysthic Monster- Toshiyuki ENOKI Exhibition 2011

2011-04-16T09:45:00.017+09:00

★ 榎俊幸個展日本橋高島屋 4月20日(水)～26日(火) TAKASHIMAYA

★ オヤジ度のこゆ～いお客様達（笑）

COMBINE　エトリケンジ　ＴＶ放映

2011-02-22T13:44:00.002+09:00

中堀慎治Works ／大沼憲昭展

2011-02-12T18:16:00.003+09:00

★ 大沼憲昭展
2月16日（水）～22日（火）日本橋タカシマヤ 6階　美術画廊
★ 中堀慎治Works ---告げざりければ---
2月19日（土）～3月12日（土）香染美術ギャラリー（南阿佐ヶ谷）

「観◎光」 KAN-HIKARI ART EXPO 2010 京都

2010-11-05T19:17:00.032+09:00

元離宮二条城二の丸御殿台所／御寺泉涌寺／清水寺経堂／圓通寺
★ 「観◎光２０１０」報道記事京都新聞朝刊（2010/10/29）
☆ 「観◎光」展を噂の「ユーチューブ動画」でご覧下さい！
☆ 「観◎光」展画像３６０度二条城台所（QuickTime Player）
※ 展覧会の詳細は「観◎光ホームページ」をご覧ください。

「観◎光」展（京都）御寺泉涌寺会場展示風景

2010-11-04T10:08:00.008+09:00

★ 御座所入り口１　山内隆（彫刻）

★ 御座所入り口２　中堀慎治（屏風）

★ 加賀城健（染色）／麻殖生素子（屏風）／米原新三（友禅絵画）

★ 磯部茂亀（屏風）

★ 榎俊幸（絵画・漆芸）／堀香子（セラミック）

★ 堀香子（セラミック）／富田文隆（木工）／平林朋宗（いけばな）

★ 藤井勘すけ（屏風）／大沼憲昭（掛け軸）

★ 塙富士雄（デザイン）

★ ヤン・シャオミン（絵画）／梶本博司（デザイン）

★ 富田文隆（木工）／林ケイタ（映像）

★ 泉涌寺本坊の奥座敷は、通常時は一部を除いて非公開です。
　「観◎光」展の期間中は特別に公開部分を拡張して展示しています。

「観◎光」展二条城二の丸御殿台所会場展示風景

2010-11-03T00:06:00.017+09:00

★ 「板の間」西嶋豊彦／磯部茂亀

★ 塙富士雄（鍔）／富田文隆（木工）／武蔵篤彦（版画）／藤井勘すけ

★ 「陰影礼讃・龍の間」榎俊幸／中堀慎治

★ 「土間」ジェフリー・ムーサス（建築）／麻殖生素子（屏風）

★ 米原新三（友禅屏風）

★ 加賀城健（染色）／染谷聡（漆芸）

★ 麻田脩二（染色）

★ 山内隆（彫刻）

★ しりあがり寿（漫画）

★ ヤン・シャオミン（絵画）／梶本博司（デザイン）

★ 高見はる恵（インスタレーション）

★ 二の丸御殿台所は通常時は非公開の重要文化財の建造物です。
　「観◎光」展の期間中は特別に公開して展示しています。

「観◎光」展（京都）清水寺経堂会場展示風景

2010-11-01T23:09:00.039+09:00

★ 音羽山清水寺経堂、入口から向かって右側　　　　　　↓ 間島秀徳氏

★ 音羽山清水寺経堂、入口から向かって左側

★ ゲオーク・マテス作品（写真）

★ 正面御本尊／川尾朋子作品（書）／堀木エリ子作品（照明）

★ 清水寺経堂は通常時は内部非公開の重要文化財です。
　「観◎光」展期間中は、特別に内部を公開して展示しています（無料）。

「観◎光」展（京都）圓通寺会場展示風景

2010-11-01T19:17:00.014+09:00

★ 川尾朋子作品と借景の庭

★ 染谷聡作品と中庭縁側

★ 鈴鹿芳康写真と中川周士額装

★ 武蔵篤彦／上妻利弘／寺田就子／宮永甲太郎ほか

★ 圓通寺会場は１１月１４日（日）まで展示しています。

「観◎光」前夜祭・開会式

2010-10-29T12:27:00.024+09:00

１０月２７日晩、泉涌寺（大門から見た仏殿）

仏殿から大門方向

ご来賓の皆様が続々と到着（御座所）

舎利殿から見た御座所、渡り廊下を仮設

舎利殿にて音楽奉納（画像を拡大してご覧ください）

中堀慎治実行委員長、緊張のご挨拶

乾杯！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 山ちゃん

磯部茂亀実行副委員長から前夜祭閉会のご挨拶

★ 前夜祭終了後、燃え尽きて真っ白な灰になった男達
★ KCPA_NPOフリッカー → 「観◎光」展画像集

「観◎光」展開会式、テープカット

2010-10-29T01:47:00.000+09:00

「観◎光」展２０１０前夜祭 in 泉涌寺（１０月２７日）

2010-10-06T01:39:00.007+09:00

※ 前夜祭は御招待客のみのご入場となります（一般公開は２８日から）

榎俊幸版画「龍児」・「虎児」制作プロセス２

2010-06-18T16:47:00.001+09:00

榎俊幸版画「龍児」・「虎児」制作プロセス１

2010-06-11T16:48:00.005+09:00

★ 榎俊幸版画「龍児」・「虎児」
A4判カラープリント・オリジナルぬり絵付きプレミアムセット（各限定５０セット）
★ 京都アートフェア2010 「観〇光」ブースにて試験販売予定（各３０００円）
会期：7月１日 → ４日　10：00～17：00
会場：みやこめっせ（京都市勧業館）　入場無料
主催：京都アートフェア実行委員会/NPO法人芸術の街京都創生プロジェクト
後援：京都市/京都商工会議所/京都創生推進フォーラム
京都新聞社/読売新聞京都総局/KBS京都

榎俊幸スタジオ制作風景＆しりあがり寿北京レポート

2010-05-17T19:48:00.014+09:00

FU-KU EXHIBITION 2010 / BEIJING　～June 22

2010-04-30T18:13:00.007+09:00

艺术家导言 Toshiyuki ENOKI 榎俊幸

2010-04-19T14:38:00.007+09:00

★ 「不◎空展 2010 / 北京」
　（FU-KU EXHIBITION 2010 / BEIJING）
★ 北京野田当代画廊
　（NODA CONTEMPORARY BEIJING）
　2010年 4月22日（木）～6月20日（日）
　4/24/14:30 ～オープニングパーティー
★ 榎俊幸个人资料　プロフィール　 Profile
★ 榎俊幸ツイッター叽叽喳喳 → Twitter

艺术家导言 Shiriagari Kotobuki しりあがり寿

2010-04-09T12:33:00.007+09:00

　
★ 「不◎空展 2010 / 北京」
　（FU-KU EXHIBITION 2010 / BEIJING）
★ 北京野田当代画廊
　（NODA CONTEMPORARY BEIJING）
　2010年 4月22日（木）～6月20日（日）
　4/24/14:30 ～オープニングパーティー
★ しりあがり寿　プロフィール　个人资料　 Profile　さるやまハゲの助

★ しりあがり寿ツイッター Twitter 叽叽喳喳 → shillyxkotobuki

艺术家导言 Fumitaka TOMITA 富田文隆

2010-04-05T14:01:00.023+09:00

★ 「不◎空展 2010 / 北京」（FU-KU EXHIBITION 2010 / BEIJING）
★ 北京野田当代画廊　（NODA CONTEMPORARY BEIJING）
2010年4月22日（木）～6月2日（水） 4月24日14:30～Opening Party

★ 富田文隆プロフィール → 个人资料 / Profile

私は物を愛する。 → 英語翻訳（English Translation）
１．人間のぬくもりを感じるもの。
２．新しくても、長い時の流れを感じるもの。
３．自分だけの独創性にあふれたもの。
４．無国籍だが日本を感じられるもの。
５．理屈ではなく、魂がこめられたもの。
６．手で触れ、五感を通して感じられ、その上に第六感に訴えるもの。
７．石や木などの自然の素材で創られたもの。
８　確実な技術を要するもの。
このように私の好きなものが、私の作品となっている。
『昂揚』と名づけた椅子のトップは、武士の甲冑をイメージしたものだ。
武士が戦いに挑む時その武士の象徴として意気込みや覚悟を表すものだ。
甲冑は自分の棺おけにもなり得るもので並々ならぬ思いが込められている。
西洋生まれの椅子に Japan Laｃquer を塗りこみ甲冑のイメージをのせる。
『昂揚』は、イタリア系アメリカ人の俳優ロバート・デ・ニーロ氏にも愛用していただいている私の代表作だ。
その姿に静かにたたずむ人影を感じて欲しい。　　　　　　　　　富田文隆

艺术家导言 Geoffrey MOUSSAS ジェフリー・ムーサス

2010-03-27T12:35:00.040+09:00

★ Geoffrey MOUSSAS プロフィール → 个人资料 / Profile　

　
★ 「不◎空展 2010 / 北京」
　（FU-KU EXHIBITION 2010 / BEIJING）
★ 北京野田当代画廊
　（NODA CONTEMPORARY BEIJING）
　2010年 4月22日（木）～6月20日（日）
　4/24/14:30 ～オープニングパーティー
★ ジェフリー・ムーサスインタビュー Geoffrey MOUSSAS Interview
　　（面试官：榎俊幸 / Interviewer:Toshiyuki ENOKI）
　
Q1.　日本の伝統建築に興味をもつようになった最初の出会いは何ですか？
　
A.　MITの大学院一年生の時に、授業で「日本人の暮らし」に関するスライドを見たのが最初です。他の学生が寺院や神社の完璧かつ複雑な美しさや、仏教、神道の宗教的儀式に興味を抱く中、私は日本、とりわけ京都の町家に暮らす“庶民の生活”に強い興味を覚えました。
　　
Q2.　日本の建築が西洋の建築と最も違うと感じられる特徴は何ですか？
　
A.　「家」についての考え方です。西洋では壁が重視される一方、日本では壁よりも屋根が重視されます。西洋では壁が外と内との境界線を作り、住民と自然とが分離してしまい、未知なる自然への恐れや畏怖を持つことにつながりました。一方、外と内の境界線があいまいな日本の家では、家に居ながらにして自然とつながることができます。そうして日本人は台風などの自然の脅威を経験しながらも受け入れ、四季折々を楽しむ生活習慣を育んできたようです。
　　
Q3.　中国や東アジアを含めて東洋的伝統建築についてどう考えますか？
　
A.　東アジア建築について私が特に驚くのは、何世紀も継続してきた進化の後に建築を通した文化が消えていくのが、どれほど速いかということです。日本では、この３．４０年の間に町家が急速に破壊されてきました。ありがたいことに、１０年前からの「町家ブーム」によって、その流れが逆転され始めました。残念ながら、中国では伝統的な建築について、このようなブームが起こっているようには思えません。少なくとも私が１０年前に北京を訪れた前回と比べて、開発レースにおいて北京における胡同の文化は大きく苦しんでいるようです。今回、「胡同ブーム」を見つけるために北京へ戻るのを望んでいますが、多くは期待していません。
　　
Q4.　ムーサスさんは伝統的な京町家の再生を手掛けていらっしゃいます。
　　　古いものを再生することで何か新しい発見をすることはありますか？
　
A. 　はい、古い建物を改修する際、中国、日本またはアメリカのどこであるかに関係なく、いつも文化に関する新しい発見をします。だからこそ、古い町家に住むことと同様に、古い建物を改修することが魅惑的だとわかったのです。１０年以上この家に住んで自分の手で改修してきたにも関わらず、今まで一度も気付かなかった新しいことを絶えず発見したり、多くのディテールを学んだりしています。例えば１０年程前に自宅のお風呂を改修した時、昔のお風呂のようにしたいと思い、壁に杉板を使いました。古い板を少し残すことができるだけでしたが、私はその板の縁が、ある角度で切られていることに気付きました。何か理由があるに違いないと思い、同じディテールで新しい板を貼りました。つい最近なのですが、古い町家を改修していた時に顧客がお風呂の壁に杉板を求め、私は、板が多量の水を吸収し互いに膨張しない為の最適と思われるディテールについて考え始めました。その時まさに、大工がある角度で縁にそって板を切った理由が分かったのです。そうすることで板が水を吸収して膨張したときに、互いに分離せずにいられるのです。このことは本当に、私にとって啓蒙的な経験でした。
　
★ 「採光源」清水寺・経堂 2009年　
Q5.　出品作「採光源」のコンセプトについて教えてください。
　
A.　京都で設計し、未完に終わった茶室にインスピレーションを得ています。元の茶室の形態は、その敷地特有の景色に合うよう意図されたものでしたが、不思議な事にそのアイデアの多くが今回の展示に転用可能であることに気がつきました。
私の作品から分かるように、私たちは伝統を尊重しなければならない一方で、過去だけで生きることはできないと私は感じています。過去を忘れること無く、環境に適合するのと同様にライフスタイルにも適合するよう新しい素材や形態を用いることを急激に押し進めるべきです。この展示では新たな「曖昧なスペース」の創造を目指しました。「曖昧なスペース」は日本文化特有のもので、内部と外部の間の場所です。これは巧く機能すれば、鑑賞者をその場所の内部へと誘惑することができます。一度内部に足を踏み入れたならば、入るまでは想像もできなかった微かな区別に気付くかもしれません。しかもその気付きはショッキングなものではなく、実に安らいだ気分となります。
　
Q6.　建築と光の関係についてどう考えていますか？
　
A.　谷崎潤一郎の随筆『陰翳礼讃』では、日本の建造物の「光と陰」・「薄暗い」という光の状態・「闇」など、昔の日本人が持っていた「空間」に対する感覚が語られています。氏の弁を借りるなら、「四季折々の物のあわれを味わう」ことができるような関係こそが私の目指すところです。
　　
Q7.　建築以外の勉強や、日頃から続けている趣味はありますか？
　
A.　日本の温泉巡りとサイクリングです。
　
★ ムーサスさんどうも有り難うございました。　　★ 本 → 「縁側」の思想

艺术家导言 Yang Xiaomin 杨暁闽

2010-03-15T10:31:00.022+09:00

★「不◎空展 2010 / 北京（FU-KU EXHIBITION 2010 / BEIJING）」
北京野田当代画廊（NODA CONTEMPORARY BEIJING）
2010年 4月22日（木）～6月20日（日）　参加アーティストは以下7人。
2009年、京都で開催された「観◎光」展に参加したアーティストの中から ↓
磯部茂樹榎俊幸ジェフリー・ムーサスしりあがり寿富田文隆中堀慎治と、
新メンバーに、中国福建省の出身で日本在住の現代美術画家、杨暁闽だ。

★ 杨暁闽（ヤン・シャオミン）プロフィール → 个人资料 / Profile

★ 「若者」 Young men 2006年 780mm×1750mm×4点組

★ 以下作家の言葉 → 日本語翻訳
In the 8th century, during the Tang dynasty, the renowned priest Jianzhen of Yangzhou province, China, departed for Japan to teach the true precepts of Buddhism and the proper method of ordination. After the sixth attempt, he was finally able make the difficult crossing and stand on the shores of Japan. This was an important event in the history of Japanese Buddhism. I chose this story as the theme of my art school graduation work. I studied the few available references and visited an elderly priest in a mountain temple. I learned a great deal about Buddhism, beginning with the fundamentals. As the work was nearing completion, I begin to wonder about many things but other reasons than the usual ones. I wondered what Jianzhan was drawn to. I made up my mind that someday I would see what was beyond the sea. I had an opportunity to realize this goal in early summer a few years later. I came to realize that the people of this region of the world have shared a common culture since ancient times. In this land, I have learned the importance of going back to the origins of painting to express social meaning and create empathy among many people. After finding a worthy theme, I have continued painting it for more than ten years. Several years ago, a friend from the Beijing Palace Museum visited my studio. A classmate from Hiromae was also there. In the midst of my daily routine of making paintings as usual, it was a happy event to meet again with an old friend who had been in the same class with me 20 years ago. when we parted, my friend from the Palance Museum asked me how I was feeling at present. I told him, "The atmosphere of this place suits my present work." My friend looked at the leaves of the lotus plant I had planted on the landing of the stairway to my studio, shining in the summer sun. He nodded silently and left.

艺术家导言 Shigeki ISOBE 磯部茂樹

2010-03-08T00:06:00.116+09:00

★ 磯部茂樹プロフィール → 个人资料 / Profile

★ 磯部茂樹 ― 心の中の曼荼羅 ― （文：榎俊幸）

★ 2009年「観◎光/京都」展につづき、「不◎空/北京」展の開催決定。
　参加メンバーの一人、磯部茂樹さんに出品作「円窓曼荼羅」についての解説を伺うべくインタビューを試みた。
快く応じてはくれたのだが、質問が作品の意味に及ぶと…　黙して語らず、
逆に「観る側の視点から想像しもらえれば有難い」と評論を託された。
作品の意味を絵解きする手掛かりとして、一つだけ与えられた言葉がある、それは「私の心の中の曼荼羅」という言葉だ。
今回制作したのは四点だけだが、いずれはあらゆる動物（仏教に纏わる）を描いて中心に如来を描き “曼荼羅” を完成させたい構想を語ってくれた。
画面の四隅に書かれた梵字にも何かヒントが潜んでいるに違いない。
梵児辞典を調べて仏教的な意味を翻訳してみたものの、それぞれの梵字と動物とが結び付くまでの暗号解読には辿り着けなかった。
　
★ 「円窓曼荼羅」 2009年 2m×2m×4枚麻紙/墨・彩色・砂子・切り金・野毛

　磯部氏は子供の頃にゴッホ展を見て絵に興味を持ち始めたと言う。
やがてゴヤの伝記を読み始めて、続いてレンブラント、そしてトルストイと…次々に伝記を読み、彼らの修行僧のような生き方に共感したのだと語る。
京都という土地に生まれた磯部氏は、仏教美術に慣れ親しんで育った。
現在は仏教の外にも様々な宗教に興味が広がり、イスラム教、キリスト教、その他の宗教的書物も読んでいるそうだ。
　
　昨年秋京都で開催された「観◎光 EXPO 2009」の副題になった言葉、「日本の美とこころ」を提唱するのも磯部氏である。
元来、日本人は自然と共存しながら独自の文化を育んできた。
それが、近年では欧米文化の形だけを真似した合理主義（経済至上主義）一辺倒になり、弱肉強食の非情な社会になってしまった。
今こそ仏教思想や日本的精神を踏まえた上で時代を考え直す必要がある。
私達は伝統文化の何を残し、何を革新するのか選ばねばならない。
「温故知新」が大切なのだと磯部氏は説く。

　磯部茂樹という画家と作品をどう読み解くか、私一人だけでは難しい。
　
　「円窓曼荼羅」を観た感想を中堀氏にも伺ってみた。
磯部さんの作品や作者本人から感じるのは「諸行無常」だと言う。
その画家は私生活で深い絶望と悲しみを経験し、それを乗り越えてきた。
彼の心の中に去来するものを考えたとき、「一切有為法如夢幻泡影」の言葉が想い浮ぶと中堀氏は言う。
「諸行無常・・・」彼の絵には何かしら悲しみを感じるそうだ。
　

　磯部氏の描いた動物達としばらく目を合わせてみる。
次第にその目が悲しみの彼方を見詰めているように感じられて来た。
深い悲しみは空蝉の衆生に輪廻転生を繰り返すとも尽きることはない。
救われたい、でも悲しみを抱えながらも今生を生き抜かねばならない。
これは自画像なのだ、動物曼荼羅に形を借りた作者自身の姿なのだ。
「円窓」は作者の瞳だ、「曼荼羅」は巡り彷徨い続ける作者の心だ。
この絵をもうこれ以上深読みする必要は無いように思えて来た。
始めから言葉化出来る意味など存在していないのだ、それでいいと思う。

作家紹介（艺术家导言）　中堀慎治 Shinji NAKABORI

2010-03-01T19:03:00.051+09:00

★ 中堀慎治プロフィール → 个人资料 / Profile
★ 中堀慎治ツイッター　 → 叽叽喳喳 / Twitter
　
　「吼（KO）」屏風：六曲一双　

★　中堀慎治インタビュー Shinji NAKABORI Interview
　　（面试官：榎俊幸 / Interviewer: Toshiyuki ENOKI）
　
Q.　「観◎光」と「不◎空」に共通する、プロジェクト発足の動機付けとなる　
　　　コンセプトは何ですか？
　
A.　美術や芸術に何の意味も持たないものが溢れ、自ら羅針盤を失った
　　航海を続ける限り、人類にとって益より害をもたらす予感に悪寒を感じ
　　たのが動機です。
　
Q.　美術に関して日本文化と中国文化との違い、また共通点はそれぞれ
　　何だと考えますか？
　
A.　地政学的な関係につきると考えます。
　　中国からの文化や技術は極東の果てに辿り着く事により熟成し磨か
　　れてきた経緯があるわけで、父であり兄である関係は否めないと考え
　　ています。
　　日本人の考え方も儒学や朱子学の考えが八百万信仰の考えと上手く
　　ブレンドし洗練されたと考えています。
　
Q.　出品作品「吼」に込められた寓意性について教えてください。
　
A.　生と死は遠いものではなく常に偏在している事へのオマージュです。
　
Q.　出品作品「吼」はどのような材料と技法で制作されていますか？
　
A.　絹本屏風に膠で顔料を定着させています。他には墨。
　
Q.　日本の伝統的 “屏風絵” という形式について教えてください。
　
A.　日本の家屋から考えられたコンパクトな意識が屏風をはじめ畳や障子、
　　布団等日本的合理性で具現化された形だと思います。
　
Q.　中堀さんは個人的な楽しみとして美術以外にどんな趣味がありますか？
　
A.　雲を見る事、です。２～３日先の天気を予報出来る。
　
Q.　中堀さんは女性像を数多く描いていますが、女性像の美については
　　どのように考えていますか？
　
A.　生の根源を産み出す存在。哲学や感情、悲しみ、憎しみ、喜び、死を
　　産み出す全てが内包された存在。
　
Q.　画家になろうと思ったきっかけ、影響を受けた好きな画家はについて
　　教えてください。

A.　何となく。竹内栖鳳、クリムト、クノップフ、他

★　中堀さんどうも有り難うございました。

“FU-KU Exhibition Tokyo” Eended,　Thanks a lot！

2010-02-21T01:45:00.107+09:00

不空東京展は終了しました、ご来場頂いた皆様どうも有難うございます。

　不空東京展を終えて　　「変革が始まる予兆」の起こり／中堀慎治

★ 不空って何ですか？ → 「不空羂索観音（FUKU KENSAKU KANNON）」
不空 → No Empty　羂索 → Salvation Rope　観音 → Goddess of Mercy

January 23,Opening Party , "FU-KU" Exhibition

2010-01-24T23:46:00.045+09:00

Shinji Nakabori Interview ( Video shoot ： Toshiyuki Enoki )

★ Related report → 「絵ノローグ」／「アートソムリエ・山本冬彦」
「地中海のほとりにて「鳳凰図」の画家、榎俊幸・・・「不空」展にて」
FU-KU Exhibition Tokyo / Shinji Nakabori and Toshiyuki Enoki
January 21, 2010 (Thu) - February 20 (Sat) → Gellery 香染美術
Hours are 11:00 to 19:00 / Closed on Sundays and Holidays

2010年1月21日「不空」東京展スタート（～2月20日）

2010-01-21T00:06:00.020+09:00

榎俊幸：屏風「翔竜（Wyvern）」四曲半双～中堀慎治「吼」

中堀慎治：屏風「吼」六曲一双

榎俊幸/中堀慎治二人展「不空」

2010-01-04T00:10:00.038+09:00

全てを呑み込む暗黒　全てを撥ね返す黄金

表裏と対峙　天と地のせめぎ合い　生と死の蜜月

隙間無く　絶え間無く　観る光が未来に繋がる

「不◎空」（FU-KU）榎俊幸/中堀慎治二人展
Gellery 香染美術　2010年1月21日（木）～2月20日（土）
AM11:00～PM7:00 日・祝日休廊　　　1月23日（土）PM5:00～レセプション
2009年秋、京都の世界遺産を舞台に「観◎光」プロジェクトが始動しました。
A日程：10月27日（火）～11月5日（木）会場：清水寺・経堂
B日程：11月6日（金）～11月15日（日）会場：元離宮二条城二之丸御殿台所
19人のアーティストが重要文化財の建造物内に作品を展示しました。
今回は、そのとき展示された作品の中から二点を抜粋して展示します。
★ 榎俊幸「翔竜（清水寺）」・中堀慎治「吼（二条城）」を　東京公開！
　（京都での展示を記録した YouTube 動画を ↓ の記事からご覧ください）

観◎光 EXPO 2009 会場風景

2009-12-11T22:43:00.043+09:00

★清水寺・経堂／麻殖素子～榎俊幸～鈴鹿芳康～富田文隆～G・ムーサス

　
★元離宮二条城・二之丸御殿台所・土間／榎俊幸「龍門の瀧」

　
★二条城・台所／藤井勘圿～中堀慎治～大沼憲昭～西嶋豊彦～磯部茂樹

　
★二条城・台所／間島秀徳～しりあがり寿「ゆるめ～しょん」

　
～続きはDVDでご覧下さい。　～Please watch the continuance with DVD.
　　
★ Official sponsor

不◎空 FU-KU Project

「観〇光」 -序・破・急- を終えて

「碧い石見の芸術祭2011（開催中）」 に参加しています。

「観〇光 ART EXPO 2011」清水寺 経堂

「観〇光 ART EXPO 2011」元離宮二条城二の丸御殿台所

「観〇光 ART EXPO 2011」御寺 泉涌寺

Luminous －ルミナス－ 展

★ 「観〇光」 KAN-HIKARI ART EXPO 2011

YOKOSO! JAPAN

観〇光 KAN-HIKARI ART EXPO 2011

-Mysthic Monster- Toshiyuki ENOKI Exhibition 2011

COMBINE エトリケンジ ＴＶ放映

中堀慎治Works ／ 大沼憲昭展

「観◎光」 KAN-HIKARI ART EXPO 2010 京都

「観◎光」 展（京都） 御寺 泉涌寺 会場展示風景

「観◎光」 展 二条城二の丸御殿台所 会場展示風景

「観◎光」 展（京都） 清水寺 経堂 会場展示風景

「観◎光」 展（京都） 圓通寺 会場展示風景

「観◎光」 前夜祭・開会式

「観◎光」 展 開会式、テープカット

「観◎光」 展 ２０１０ 前夜祭 in 泉涌寺（１０月２７日）

榎俊幸 版画 「龍児」 ・ 「虎児」 制作プロセス ２

榎俊幸 版画 「龍児」 ・ 「虎児」 制作プロセス １